Le street art, (ou art urbain) habille de plus en plus les espaces publics, au grand plaisir des passants sensibles à la créativité. Derrière cet art de rue se cachent des artistes qui excellent dans des techniques variées, et qui contribuent activement à écrire l'histoire de l'art contemporain.
Il y a dans le paysage urbain de nombreuses œuvres de street art et de multiples talents à découvrir, et vous ne savez pas par où commencer ? Arrêtez de taper frénétiquement dans votre moteur de recherche "artiste connu street art" ! Dans cet article, nous allons passer en revue certains des street artistes les plus emblématiques de leur génération et vous proposer une sélection de quelques œuvres marquantes. Prêts à en prendre plein les yeux ?
Les plus grands artistes du paysage urbain à travers le monde
ROA est spécialisé dans les fresques animalières. Ici, un alligator géant orne la façade d'un immeuble à Atlanta (USA) - photo : ROA
Si l'univers de l'art urbain est si fascinant, c'est qu'il se présente sous de très nombreuses formes. Fresques murales, collage, pochoir, il y en a pour tous les goûts ! L'art urbain regorge d'artistes qui ont contribué à la richesse et au développement de cette discipline. Vous voulez déjà quelques noms, en guise d'introduction ?
Il y a par exemple Banksy (Royaume-Uni), qui a marqué les esprits avec ses pochoirs saisissants et particulièrement engagés. En France, on peut citer JR : ce photographe spécialiste du collage XXL regorge d'idées pour repenser l'espace urbain. L'américain Shepard Fairey est quant à lui un artiste street art célèbre pour combiner art graphique et messages engagés.
Shepard Fairey, aussi connu sous le nom Obey, pose devant sa célèbre affiche "Hope".
Du côté de l'Amérique du Sud, les frères du duo Os Gemos réalisent des fresques monumentales, mettant en scène des personnages reconnaissables entre mille. Et les femmes, me direz-vous ? C'est vrai que le street art est un univers majoritairement masculin, mais certaines femmes se sont brillamment démarquées, comme la française Miss.Tic.
Ce ne sont là que quelques noms d'artistes parmi tant d'autres, qui pratiquent différents types de street art, et qui ont participé à faire de l'art urbain un mouvement culturel majeur et reconnu à travers la planète. On entre dans le vif du sujet ?
Les artistes de street art muralistes
Les artistes fresque murale proposent souvent des pièces de très grande envergure, et vous en connaissez sans doute déjà plusieurs !
Eduardo Kobra, de la fresque en couleur sinon rien !
Eduardo Kobra est un artiste brésilien, célèbre pour ses immenses peintures murales multicolores. Il s'inspire de la culture pop, de l'histoire, et des grandes figures mondiales. Son style est identifiable par des motifs géométriques en patchwork et des couleurs très vives. Cette combinaison donne un effet dynamique et tridimensionnel, avec un petit quelque chose en plus. Eduardo Kobra a l'habitude d'utiliser de la peinture en spray et au pinceau pour créer des portraits hyperréalistes qui portent souvent des messages pacifistes ou écologiques. Ses œuvres monumentales ornent les murs des rues des plus grandes métropoles à travers le monde, faisant de lui l’un des muralistes les plus influents du street art.
Si vous aimez son travail et que vous voulez en savoir plus, n'hésitez pas à lire la biographie d'Eduardo Kobra sur Street Art Avenue !
Créations notoires : Etnias (Rio de Janeiro, plus grande fresque murale du monde aux JO 2016), The Kiss, et des portraits de personnages forts comme Gandhi, Einstein ou Nelson Mandela.
Tristan Eaton, artiste urbain spécialiste du collage et du pop art
La fresque “Monster Wall” de Tristan Eaton (Universal City, Californie / USA)
Tristan Eaton est un street artiste et illustrateur américain connu pour ses fresques inspirées du surréalisme et du design graphique. Il fusionne des éléments de pop culture, de BD, de publicité et d'iconographie classique, créant un effet de superposition et de collage tout à fait étonnant. Il utilise principalement la bombe aérosol et la peinture acrylique, et aime jouer avec les contrastes et les textures pour donner du relief à ses murs. Son travail est visible dans les rues de grandes villes comme New York, Los Angeles ou encore Paris.
Quelques-unes de ses réalisations notoires : Audrey of Mulberry, American Power, Uprising, Miss Vanjie
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INTI, à mi-chemin entre culture andine et iconographie surréaliste
Le style d'INTI est immédiatement reconnaissable grâce à son style et à son code couleur.
INTI est originaire du Chili. Ce street artiste muraliste est célèbre pour ses fresques mystiques et spirituelles. Il est très inspiré par la culture précolombienne, le folklore andin et le surréalisme. Son style unique se caractérise par des tons chauds et dorés, des figures allégoriques et des références aux traditions indigènes. Il peint des personnages hybrides qui oscillent entre le sacré et le profane. Ses réalisations impressionnantes ornent les murs à travers l’Amérique latine, l’Europe et le Moyen-Orient.
Œuvres emblématiques : La Madre Secular 2 (Paris), Pachamama (Bruxelles), Resistencia (Chili), Our Utopia Is Their Future (Beyrouth)
Aryz, unk artiste de rue connu pour son style figuratif
Aryz pose devant l'une de ses fresques à Detroit (USA).
Aryz est un street artiste connu pour son approche novatrice du muralisme, combinant dessins anatomiques, figures surréalistes et nuances pastel. Cet espagnol se distingue par une esthétique douce et poétique, contrastant avec l’aspect brut du mur sur lequel il peint. Il évite les couleurs criardes et privilégie des tons subtils qui confèrent une dimension intemporelle à ses œuvres. Ses fresques sont souvent de très grande taille, et son style influencé par la peinture classique, le tag et l’illustration contemporaine.
Aryz a réalisé des fresques murales un peu partout dans le monde : Overprotection (Portugal), Together (États-Unis), Skeleton Figures (Espagne), Sleeping Beauty (Pologne)
ROA, street artiste belge et ses animaux en noir et blanc
ROA est mondialement connu pour ses peintures murales représentant des animaux en noir et blanc.
Cet artiste urbain belge représente les animaux avec beaucoup de réalisme, parfois de façon traditionnelle, et d'autres fois avec une approche beaucoup plus singulière, par exemple avec une partie du squelette apparent. Son travail met en lumière la relation entre l’homme et la nature, et dénonce l’impact écologique d'une urbanisation excessive. Ses réalisations gigantesques s’intègrent à l’environnement urbain et jouent de temps en temps avec l’architecture environnante pour accentuer l’effet dramatique. Il utilise la peinture en aérosol, avec un souci du détail saisissant. On retrouve les animaux du street artiste ROA aux quatre coins de la planète !
À découvrir : Giant Rabbit (Londres), The Sleeping Owl (États-Unis), Skeleton Fox (Belgique), Whale (Norvège)
Peeta, le virtuose des lettrages 3D ultra grand format
Peeta a réalisé cette impressionnante façade en 2019 à Mannheim (Allemagne).
Peeta, de son vrai nom Manuel Di Rita, est un street artiste originaire de Venise. Il est connu pour son style unique basé sur une approche sculpturale et illusionniste du lettrage graffiti. En jouant avec les ombres, la lumière et la perspective, il parvient à transformer littéralement l'architecture d'un bâtiment, et à livrer un travail tridimensionnel époustouflant.
Il a travaillé un peu partout dans le monde, ses œuvres sont notamment visibles à : Saint-Pétersbourg (Russie, 2018) ,Padoue (Italie, 2017), Fort Smith (États-Unis, 2019), Vancouver (Canada, 2020)
Les pochoiristes dans l'art urbain
Banksy, l'anonyme le plus célèbre au monde
"Girl with balloon" : ce pochoir de Banksy est mondialement célèbre.
Vous avez forcément déjà entendu parler du britannique Banksy ! En effet s'agit probablement du street artiste le plus connu au monde. Impossible de parler des artistes pochoiristes sans le citer.
Le travail de Banksy est souvent ironique et subversif. Pour cet artiste art urbain rime incontestablement avec critique de la société. Il utilise le pochoir pour créer des images à la fois simples et puissantes. Ses œuvres apparaissent clandestinement dans des lieux symboliques, devenant presque à chaque fois de véritables phénomènes médiatiques. Son anonymat et ses interventions spectaculaires ne font que renforcer sa légende.
Pochoirs emblématiques : Balloon Girl, The Flower Thrower, There is Always Hope, Follow Your Dreams (Cancelled), Kissing Coppers
Tout le monde peut créer son propre pochoir ! Une feuille plastique, un bon scalpel, un tapis de découpe, et le tour est joué ! Chez Urban Painters, nous avons tout le matériel pour répondre à vos élans de créativité !
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Blek le Rat, le pionnier du pochoir street art
"L'homme endormi", par Blek le Rat (Crédit photo : Wikimedia Commons)
Xavier Prou, plutôt connu sous le nom de Blek le Rat, est un artiste français qui a révolutionné le pochoir dès les années 1980. Il est l’un des premiers artiste de street art à avoir utilisé la technique du pochoir pour réaliser des œuvres figuratives de grande taille en pleine rue. Son style réaliste et engagé a influencé des générations d’artistes. Comme son nom le laisse deviner, il est célèbre pour ses représentations de rats, un animal qui symbolise dans son travail la résistance et la liberté. Il a également représenté des figures historiques et sociales. Ses œuvres sont marquées d'un très fort engagement politique et humaniste.
À voir absolument : Les Rats, L’Homme à la canne, Les Enfants de Sarajevo, Napoléon Bonaparte
C215, une influence de taille pour le street art contemporain
Portrait de Keith Richards (Osborn Street, Londres)
C215, alias Christian Guémy, est un street artiste passé maître dans l'art du pochoir ultra-détaillé et très coloré. Ce français aime travailler avec des pochoirs multicouches qui lui permettent de jouer avec les effets d'ombre et de lumière et d'obtenir une profondeur et un relief saisissants. Spécialiste des portraits de personnages célèbres ou anonymes, il rend hommage aux figures de l’histoire, aux oubliés de la société et aux défenseurs des droits humains. Ses œuvres apparaissent sur de nombreux murs à travers le monde. Il intervient aussi dans des lieux de mémoire à très forte symbolique. Son style est immédiatement reconnaissable grâce à ses jeux de textures et à ses couleurs vives.
Portraits notoires : Jean Moulin, Simone Veil, Victor Hugo, Leonard Cohen, portraits d’enfants et de sans-abri
Jef Aérosol, le virtuose du pochoir street art
Jef Aérosol, lors de l'exposition parisienne célébrant ses 40 ans de carrière (Paris, 2022) - photo : sortiraparis.com
Jef Aérosol est un pochoiriste français, actif depuis les années 1980. Il fait partie de la toute première vague d'artistes street art. Il est célèbre pour ses portraits expressifs en noir et blanc, représentant tantôt des icônes de la musique, de la culture ou de la politique, tantôt des anonymes ou des marginaux. Sa signature ? Une flèche rouge que l'on retrouve à côté de son travail, ou carrément intégrée au portrait. Ses œuvres, visibles dans de nombreuses villes du monde, sont aussi exposées dans des musées consacrés à l'art urbain.
À voir : Portraits de Bob Dylan, John Lennon, Gandhi, Jimi Hendrix, Jean-Michel Basquiat, visages d’anonymes, de SDF, d'enfants.
Miss.Tic, une touche de poésie
Miss.Tic pose devant l'un de ses pochoirs. L'artiste de street art est décédée en 2022 (crédit photo : Fred Dugit).
Miss.Tic, alias Radhia Novat est une figure majeure du pochoir en France. Elle a commencé à pratiquer son art dès les années 1980. On la connaît pour ses portraits de femmes indépendantes et sensuelles, associés à une phrase tantôt poétique, tantôt ironique. Son travail aborde la condition féminine, la liberté et l’amour, avec une pointe de provocation et d’humour. Ses œuvres ont marqué l’espace urbain parisien et ont également trouvé leur place dans des expositions.
Créations à découvrir dans les rues : “Je joue, donc je suis”, “L’art est un jeu dangereux”, “Femme de l’être ou femme de lettres ?”, Pochoirs de femmes indépendantes et charismatiques
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Les street artistes du collage et de la mosaïque
Notre voyage à la découverte des street artistes dans le monde et de leurs œuvres les plus connues continue, avec des disciplines qui font appel à d'autres outils que la peinture.
JR, artiste street art et photographe engagé
JR et son trompe-l'œil géant devant le musée du Louvres (Paris) - Crédit photo : AFP
JR est un artiste français qui utilise des collages photographiques en noir et blanc, souvent de taille démesurée, pour transformer l’espace public en galerie d’art. Il aime sensibiliser son jeune public aux arts urbains à travers des projets éducatifs. Ses œuvres mettent parfois en avant des populations marginalisées, les oubliés de la société, ou de grandes causes humanitaires. Avec son projet "Inside Out", il a invité des milliers de personnes à lui envoyer leur portrait pour une installation artistique d'envergure mondiale. Ses collages ont recouvert des sites incroyables, comme des favelas brésiliennes, des camps de réfugiés et même la pyramide du Louvre.
Collages à découvrir : Women Are Heroes, Inside Out, Guns in America, Le Baiser sur la frontière États-Unis/Mexique.
Ernest Pignon-Ernest, précurseur du collage en France
"Pasolini assassiné", un collage d'Ernest Pignon-Ernest à Rome (Italie) - Crédit photo : Adagp
Actif depuis les années 1970, Ernest Pignon-Ernest est l’un des pères fondateurs de l'art urbain en France. Cet artiste de street art s'illustre dans l'art du collage urbain, et travaille à partir de dessins ultra-détaillés en noir et blanc. Il aime jouer avec les textures et l'environnement. Son travail est profondément politique et poétique. Il met en lumière des figures révolutionnaires, des migrants, des résistants et des poètes, etc.
Quelques créations emblématiques : Rimbaud vagabond, Les expulsés, Pasolini à Rome, Figures de la Commune.
Shepard Fairey (Obey), icône du collage militant et du wheatpaste
Artiste de rue et activiste américain, Shepard Fairey a commencé à sévir dans le monde de l'art urbain avec ses affiches et stickers Obey Giant, qui jouent avec l’esthétique de la propagande. Son style graphique est particulièrement puissant. Ouvertement inspiré du constructivisme russe et du pop art, il a marqué la scène urbaine bien au-delà des frontières des USA. Shepard Fairey était déjà un artiste connu et reconnu en 2008, lorsque la campagne de Barack Obama a été lancée. Mais son affiche "Hope", réalisée pour l'occassion, l'a propulsée au rang d'artiste contemporain mondialement célèbre. Les collages de Shepard Fairey, réalisés en wheatpaste (colle à base de farine), véhiculent souvent des messages politiques et contestataires, critiquant le pouvoir, le consumérisme et les injustices sociales.
Œuvres célèbres : Obey Giant, Hope (Obama), Make Art Not War, Peace Goddes, etc.
L'affiche "Obey Giant" est basée sur un portrait du lutteur français André Roussimoff, dit "André le géant".
Invader, street artiste connu pour ses mosaïques pixel art
Les créatures d'Invader envahissent les façades de nombreux bâtiments à travers le monde (photo : Hans Lucas)
Invader est une référence incontournable dans l'univers des artistes mosaïque. Avec ses carreaux de céramique représentant des personnages de jeux vidéo 8-bits (notamment Space Invaders). Son travail, apparu dans les années 1990, est un projet global avec des milliers d’œuvres disséminées dans plus de 80 villes à travers le monde. Ses œuvres s’intègrent souvent à des murs anciens, à des façades de bâtiments et à diverses structures urbaines. Fun fact : en collaboration avec l'ESA (European Space Agency), l'une de ses mosaïques a même quitté la terre en prenant place à bord de la Station spatiale internationale !
Les pièces les plus connues de son parcours : Space Invaders, Rubikcubism, Invasion Map of Paris.
Swoon, des collages artistiques et détaillés
Swoon réalise des collages dans un style très féminin et très délicat
Caledonia Dance Curry, aka Swoon, est une street artiste américaine. Ses illustrations représentent des figures humaines à taille réelle, dans un style réaliste. C'est une artiste engagée dans des causes humanitaires, qui délivre à travers son art un puissant message de paix, et l'espoir d'un meilleur avenir. Son style délicat et détaillé est influencé par la gravure et l’art classique, et donne à ses œuvres un aspect intemporel.
Créations notoires : Monica, Submerged Motherlands, Konbit Shelter.
Et les graffeurs dans tout ça ?
Le graffiti et le street art sont deux mouvements bien distincts, voire opposés. Les graffiti writers ne se définissent pas du tout comme des street artistes, mais leur influence sur le monde de l'art urbain est aussi conséquente qu'indéniable. Le graffiti, dont l'histoire est née dans les rues de New York au début des années 1970, a posé les bases d'une esthétique, d'un engagement, et d'une occupation de l'espace public. Il a établi les fondations sur lesquelles l'art urbain a ensuite pris racine. Zoom sur ceux qui ont marqué leur époque, à grands coups de marqueur ou de bombe de peinture métallisée.
Dans les années 1970, le graffiti a fait du métro new-yorkais son terrain de jeu par excellence.
Certains graffeurs ont reçu des prix prestigieux, en reconnaissance de leur contribution significative à l'art contemporain. D'autres ont marqué la culture urbaine bien avant qu'on ne parle de street art. Tout le monde ne fait pas la distinction entre graffiti et street art, et le sujet peut d'ailleurs être source de tensions. Les writers revendiquent un héritage brut, spontané, souvent illégal, tandis que le monde du street art a évolué dans un univers plus conventionnel, se rapprochant progressivement des galeries d'art et des musées.
Malgré ces différences, nous avons fait le choix d’inclure les graffiti writers les plus influents dans cet article, parce qu'ils sont des figures incontournables de la culture urbaine, et parce que leur influence a été monumentale.
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T-Kid 170, style wildstyle emblématique à New-York
Les graffitis de T-Kid 170 sur les métros et les murs de New York ont marqué l'âge d'or du mouvement.
T-Kid 170, de son vrai nom Julius Cavero, est un pionnier du style new-yorkais, actif depuis les années 1970. Il est reconnu pour son wildstyle complexe, ses lettres dynamiques et ses compositions détaillées. D’abord membre de gangs, il trouvera dans le graffiti une forme d’expression artistique qui le conduira à devenir l’une des figures les plus influentes du mouvement. Aujourd’hui, il continue à peindre et à transmettre son savoir aux nouvelles générations
Seen, l’un des graffeurs les plus célèbres de l’histoire
Seen, alias Richard Mirando, est ce que l'on appelle une légende. Surnommé "le parrain du graffiti", il a, lui aussi, commencé à peindre sur les rames du métro new yorkais dans les années 1970. Il se différenciait par des lettrages massifs et très colorés. Cette approche révolutionnaire a inspiré toute une génération de graffeurs, et son travail a été exposé dans le monde entier. Il est l’un des premiers artistes issus de la culture graffiti à avoir fait la transition vers un art contemporain plus traditionnel, tout en restant fidèle à ses racines.
Cope2, des graffitis au style brut et énergique
Membre du crew KD (Kings Destroy), Cope2 a peint des milliers de pièces sur les métros, les trains et les murs de New York.
Fernando Carlo, aka Cope2, est l’un des writers les plus influents de New York. Il est actif depuis les années 1980. Son style est caractérisé par des lettrages bombés, une gestuelle agressive et une énergie brute, inspirée du style vandale. Son style a traversé les décennies et il continue aujourd’hui d’exposer son travail dans des galeries tout en restant actif sur les murs.
MadC, une graffiti Queen célèbre dans le monde entier
Une explosion de couleurs signée MadC à Londres (Royaume-Uni). Photo : street art avenue.
MadC, de son vrai nom Claudia Walde, est une des artistes graffiti les plus influentes au monde. Cette allemande est aussi l'une des rares femmes à s’être imposée dans un univers largement masculin. Elle est connue pour ses fresques monumentales pleines d’énergie, ses dégradés de couleurs vives et ses lettrages fluides. Sa pièce la plus célèbre, le 700-Wall (un mur long de 700m) est l’un des plus grands graffitis jamais réalisés par une seule personne. Son style mêle wildstyle, abstrait et composition dynamique. Elle expose désormais son travail dans le monde entier.
Bates a exporté le graffiti en Scandinavie
Photo : Bates
Bates est l’un des writers les plus respectés d’Europe. Originaire du Danemark et actif depuis les années 1980, il est connu pour son wildstyle précis et technique, alliant lettrages nets, symétries et couleurs éclatantes. Bates a joué un rôle clé dans la diffusion du graffiti en Scandinavie et en Europe de l’Est et son influence a perduré au fil des générations. Il peint aussi bien sur mur que sur toile, et reste toujours fidèle aux codes du lettrage authentique.
Daim, le spécialiste de la perspective et des volumes
Daim enfile son masque pour la peinture et s'attaque au plus grand building de Calgary (Canada).
Daim, de son vrai nom Mirko Reisser, est un maître du lettrage en 3D, reconnu pour son travail hyperréaliste sur la lumière et la perspective. Il a révolutionné le graffiti en créant des effets d’ombres et de profondeur spectaculaires, donnant l’impression que ses lettres flottent au-dessus du mur. Son style unique, précis et technique, l’a mené à exposer dans de nombreuses galeries d’art contemporain, et à réaliser des fresques gigantesques à travers le monde. Il est l’un des graffeurs les plus techniques et admirés dans le monde du graffiti moderne.
Does, le perfectionniste du lettrage qui mélange les styles
Un mur signé Does, Rio de Janeiro (Brésil).
Does, aka Joos van Barneveld, est un artiste d'origine néerlandaise reconnu pour sa précision extrême dans le lettrage. Il combine typo, textures et influences abstraites. Ancien joueur de football professionnel, il a choisi de se consacrer entièrement à l’art, et a développé son propre style, une fusion entre le graffiti traditionnel et la peinture contemporaine. Il expose aujourd’hui son travail à l’international, aussi bien dans les rues que dans les galeries.
Et pour finir... un street artiste inclassable
Vhils, entre peinture et sculpture murale
"Scratching the surface", Lisbonne (Portugal).
Alexandre Farto, plus connu sous le blaze "Vhils", est un artiste de rue portugais qui repousse les limites du collage en y intégrant une dimension sculpturale. Il gratte la matière pour créer des portraits directement dans le béton, la brique ou le bois. Ses œuvres sont visibles dans les rues des grandes villes du monde entier, et il a même réalisé une fresque monumentale sur un navire.
Découvrez d'autres talents !
Le street art est un domaine extrêmement vaste, qui monde qui palpite grâce au talent de très nombreux artistes reconnus. Nous n'avons évidemment pas pu tous les citer, mais nous espérons avoir éveillé votre curiosité, et vous avoir donné envie de continuer à découvrir des talents, par exemple avec les nombreux livres de street art qui ont été publiés, ou en vous rendant à des événements de street art.
“Les techniques sont vastes, les talents sont nombreux. Sortez de chez vous, prenez le temps. Vous verrez peut-être sous vos yeux, les streets artistes les plus influents de demain.”
