Le street art est un domaine créatif capable de transformer les rues de n'importe quelle ville en galerie à ciel ouvert ! L'art urbain ne se cache pas derrière des murs, il s'impose et s'expose aux yeux de tous, dans l'espace public. Fresque murale, pochoir, sticker art, mosaïque... qu'ils cherchent à raconter une histoire, à partager une idée, à embellir l'environnement, ou juste à laisser une trace de leur passage à un coin de rue, les artistes disposent d'un large choix de méthodes et d'outils pour s'exprimer. Dans cet article, Urban Painters vous invite à en savoir plus sur les origines du street art et à découvrir des techniques qui rivalisent d'inventivité. Dans cet article, nous vous présentons aussi quelques artistes qui ont eu un impact considérable dans leur domaine et quelques pièces incontournables !
Street art : définition rapide
Les fresques “Chuuuttt” de Jef Aérosol et “Connaissance et Action” d’Obey cohabitent à Beaubourg (Paris)
Le street art regroupe différentes formes d'art
Le street art, ou art urbain, est un mouvement artistique qui regroupe toutes les formes d'art réalisées dans la rue ou dans des espaces publics. Il englobe diverses techniques telles que la fresque murale, le pochoir, la mosaïque ou encore le collage urbain.
Le street art vise à toucher un large public
Le street art s'affranchit des cadres institutionnels traditionnels de l'art. Il est souvent utilisé comme moyen d'expression pour véhiculer des messages sociaux, politiques, ou inviter à la réflexion. Mais ce n'est pas toujours le cas ! Parfois, il s'agit juste d'une recherche esthétique pour embellir l'environnement, ou d'un moyen pour l'artiste d'être vu par un maximum de monde.
Aujourd’hui, le street art bénéficie d'un véritable coup de projecteur et de nombreux créatifs sont enfin reconnus à leur juste valeur : comme des artistes à part entière. Certains en ont fait leur métier, et sont maintenant invités à travailler sur commande, pour le plus grand plaisir des amateurs du genre.
Qu'est-ce que le street art ?
L’art urbain a permis au quartier de Wynwood à Miami (Floride, USA) de faire peau neuve en 2009
Le street art est une forme d'expression visuelle et artistique qui s'expose, s'impose, à la vue de tous. Avec lui, l'espace urbain devient une toile vierge, un support qui appelle à l'expression libre. Alors oui, il est parfois légal, et parfois un peu moins... mais il interpelle à coup sûr ! Contrairement à l’art traditionnel que l'on retrouve uniquement dans les musées ou les galeries, le street art s’expose là où tout le monde peut le voir : dans les rues, sur les murs, au cœur de la ville. Le street art, c’est l’art pour tous, accessible, audacieux et inclusif !
Longtemps perçu comme underground ou clandestin, le street art n'a jamais cessé d’évoluer, et fort heureusement, nos mentalités non plus. De plus en plus d’artistes obtiennent aujourd’hui des autorisations pour insuffler de la vie aux zones urbaines oubliées, transformant ainsi des lieux ordinaires en véritables galeries de plein air. De nombreuses municipalités ou collectivités locales rémunèrent des artistes pour embellir certains quartiers et faire passer des messages positifs. Le street art est devenu un vrai moteur de régénération urbaine dans certaines villes.
L'exemple le plus parlant est sans doute celui de l'ancien quartier industriel de Wynwood à Miami. En 2009, des artistes de renommée mondiale ont contribué à repeindre les murs de ces entrepôts désertés, parmi lesquels Shepard Fairey, Os Gêmeos ou encore Retna. Wynwood, avec ses nombreuses oeuvres street art est depuis devenu une attraction majeure de la capitale de la Floride et attire chaque année des millions de visiteurs.
Évidemment, de nombreuses pièces d'art urbain sont toujours réalisées sans autorisation préalable, mais après tout... n'est-ce pas cette tension entre légalité et anticonformisme qui rend le street art tellement fascinant et attractif ?
L'histoire du street art
Cornbread est considéré comme le premier graffiti writer moderne (Crédit photo : Dazed)
L’origine du street art est profondément enracinée dans le mouvement graffiti des années 1960. À cette époque, le graffiti moderne a émergé comme un moyen d’expression individuelle et de rébellion sociale, à grands coups de bombe de peinture.
Cornbread, souvent désigné comme le premier graffiti writer moderne, a commencé à taguer à Philadelphie avec ses potes dès les années 1960. Il a inlassablement recouvert les murs de son école et de son quartier de tags "Cornbread loves Cynthia", pour déclarer sa flemme à une camarade de classe dont il était tombé éperdument amoureux. Il ne se doutait sûrement pas à l'époque qu'il allait laisser une empreinte aussi profonde dans la culture graffiti !
À New York, ce sont des artistes comme Taki 183 qui ont popularisé le graffiti au début des années 70. Ils ont arpenté la ville, marqueur en poche, pour apposer leurs signatures partout. Ils ont rapidement attiré l'attention et inspiré une nouvelle génération d'artistes. Le graffiti writing a ensuite évolué, passant de simples signatures à des œuvres murales plus complexes.
Dans les années 1970, et toujours à New York, le graffiti a connu une évolution fulgurante. Les artistes ont commencé à expérimenter des couleurs vives, à travailler leur style, et à se lancer dans des compositions plus élaborées. À cette période, le graffiti a commencé à faire des émules, et à inspirer d'autres formes d'expression. C'est ainsi qu'est né le street art tel que nous connaissons aujourd'hui : un vaste domaine artistique qui englobe une multitude de techniques et de styles.
Depuis, le graffiti et le street art en général n'ont jamais cessé de se développer et de se diversifier. Ils ont intégré de plus en plus d'influences, se sont adaptés aux changements sociaux et culturels, et les ont même parfois initiés. Le mouvement artistique du street art a ainsi gagné en reconnaissance et en légitimité au fil du temps, pour finir par devenir une partie intégrante de l’art contemporain.
Taki183 a contribué à populariser le graffiti à New York au début des années 1970
Les différentes formes d'art urbain
Jef Aérosol, ou quand le pochoir joue avec les éléments déjà présents dans la rue
Le street art englobe une très large variété de techniques artistiques et de moyens d'expression. En voici quelques exemples :
Le pochoir
Né dans les années 1980, le pochoir est une méthode rapide et très efficace, qui permet de réaliser œuvres en un temps record. Une fois le pochoir en place contre le support, une projection de peinture en bombe aérosol permet de faire apparaître l'image en quelques secondes à peine. Rien d’étonnant à ce que cette technique soit plébiscitée par les artistes street art en quête d’impact immédiat ! Le pochoir peut servir à la réalisation une œuvre unique, ou permettre de la reproduire à l'infini.
Il ne suffit que de quelques accessoires pour vous lancer vous aussi dans la création d'un pochoir !
5 Feuilles plastique pour création de pochoirs | A3 200μ45 avis7,90 €Top vente Pour Pochoirs A3 Lavable
Le sticker art
Le sticker art joue également sur la mobilité, et la préparation d'un design en amont. Les artistes, ou graffiti writers, qui le pratiquent collent en milieu urbain des autocollants porteurs de tags ou de messages. Ils peuvent ainsi inonder les rues de leur blaze (comprenez par là "pseudonyme"), ou partager leurs pensées en toute discrétion.
La mosaïque urbaine
La mosaïque urbaine ajoute une autre dimension à l'art urbain. Elle propose un style différent, et porte souvent des messages plus légers, avec une touche de poésie ou d'humour. Elle attire l'attention parce qu'elle apporte de la texture et une touche de couleur à des endroits inattendus.
Le tape art
Le tape art urbain est une forme d'art de rue qui utilise du ruban adhésif ou ruban de masquage comme principal outil d'expression. Ludique et souvent au cœur d'une installation éphémère, cette discipline consiste à créer des œuvres visuelles en jouant avec les couleurs, les formes et les textures du ruban. Les artistes de tape art exploitent généralement les lignes géométriques et les motifs abstraits. Ce style d'art peut être réalisé sur de nombreux supports : murs, trottoirs, vitrines ou même sur du mobilier urbain. Sa nature temporaire en fait une forme d'expression libre, où l'expérimentation et l'interaction avec l'espace public jouent un rôle clé.
Pour en savoir plus et découvrir encore plus de formes d'art urbain, jetez un œil sur notre article qui traite des différents types de street art.
Les artistes du street art les plus emblématiques
JR et son trompe l’oeil sur la façade de l’ambassade de France à Rome en 2021 (Photo : Antonio Masiello)
Le monde du street art est rempli d'artistes portés par l'audace, la passion, et le besoin de s'exprimer. Parmi les pionniers, on retrouve des légendes du tag que nous avons déjà évoqués plus haut, comme les américains Cornbread et Taki 183. Armés d'un marqueur ou d'une bombe de peinture, ils ont posé les bases du street art moderne vers la fin des années 60 et le début des années 70. N'ayons pas peur des mots : leur impact a été monumental, et ils continuent aujourd'hui encore à inspirer des générations d'artistes dans le monde entier.
Dans le paysage actuel, de nombreux talents continuent d'explorer l'art urbain et d'en repousser les limites. Vous connaissez certainement Shepard Fairey, plus connu sous le pseudo Obey. Cet artiste déjà célèbre a vu sa notoriété exploser en 2008, avec son affiche "Hope" créée pour la campagne présidentielle de Barack Obama.
Et comment ne pas mentionner Banksy ? Ce virtuose du pochoir, dont l'identité reste encore secrète à ce jour, est actif depuis les années 90. Banksy est probablement un des street artistes les plus connus au monde. Il aborde des thèmes forts, comme la politique, l'antimilitarisme et l'anticapitalisme, mais sait aussi parler d'humour et de poésie. Ses pochoirs sont percutants, souvent satiriques, et critiquent sans filtre la société moderne. Ses personnages de prédilection sont les rats, les singes, les enfants, les policiers et les soldats.
D’autres artistes visionnaires, comme JR et Invader, réinventent également le street art avec des approches aussi personnelles que captivantes. JR transforme les façades de bâtiments en galeries monumentales avec ses photographies géantes. Invader se fait quant à lui un plaisir de titiller notre nostalgie avec des mosaïques pleines de charme, inspirées des jeux vidéo des années 80, notamment les célèbres Space Invaders.
Évidemment, ce ne sont là que quelques exemples de street artistes parmi tant d'autres. Ils sont nombreux à nous faire profiter de leur imagination débordante et n'ont pas fini de nous régaler avec leur aplomb ! Le street art continue d’évoluer et de faire l' objet de toutes les attentions. Bien loin d'être une mode passagère ou un courant éphémère, il évolue en même temps que la société et prend de l'ampleur à mesure que les artistes expérimentent au cœur des villes de nouvelles techniques et de nouveau thèmes.
Ces œuvres de street art devenues cultes
Si on se penche sur les œuvres de street art les plus célèbres, on constate tout de suite que l'on retrouve une très grande diversité de styles et d'approches. Cela témoigne de la richesse infinie de ce mouvement artistique. Il y a des peintures murales ou des collages devenus si célèbres qu'ils sont désormais imprimés dans la mémoire collective.
"Ballon Girl" et "Le Lanceur de Fleurs"
Parmi les pièces de street art les plus connues au monde, impossible de ne pas mentionner le célèbre "Balloon Girl" et "Le lanceur de fleurs" de Banksy, qui ont touché le cœur de millions de personnes avec la force de leur simplicité poignante.
“Le lanceur de fleurs” par Banksy, en Israël
"Le Baiser Fraternel"
En Allemagne, le mur de l'East Side Gallery propose une fresque murale impressionnante qui s'étend sur un vestige du mur de Berlin d'une longueur de 1,3 km. Elle est composée de 118 œuvres, réalisées par des artistes originaires de 21 pays différents. On y retrouve notamment l'incontournable scène "Le Baiser Fraternel" de Dimitri Vrubel, un très puissant symbole de paix et d'unité.
“Le baiser fraternel”, une fresque signée Dmitry Vrubel sur un vestige du mur de Berlin
"Etnias"
À Rio de Janeiro, Eduardo Kobra a réalisé en 2016 la gigantesque fresque "Etnias" à l'occasion des jeux olympiques. Elle est composée de cinq visages vibrants et très colorés, peints dans un style très réaliste. Chaque visage représente une autre ethnie, symbolisant la solidarité entre les peuples et la richesse de la diversité culturelle.
L’impressionnante fresque “Etnias” réalisée par Eduardo Kobra à l’occasion des JO de Rio de Janeiro en 2016
Et bien d'autres...
Ces trois exemples sont les premiers qui nous soient venus à l'esprit, mais nous sommes certains que vous en connaissez beaucoup d'autres, comme "Chuuuttt " de JefAerosol (Paris), "Nobody Likes Me" de iHeart (Vancouver), "The Giant of Boston" signé par les frères Os Geomos (Boston), "We the youth" de Keith Haring (Philadelphie)...
Le street art et le marché de l'art
L’incroyable coup de théâtre orchestré par Banksy lors de la vente du tableau “Girl with a balloon” en 2018
Le street art a-t-il sa place dans les galeries d'art ? Doit-il rester dans la rue, pour que tout le monde puisse en profiter ? Si une pièce est vendue, déplacée, et exposée chez un particulier, est-ce encore du street art ? Le débat reste ouvert.
Les street artistes ont leur avis sur la question, et ne manquent pas d'imagination pour l'exprimer. Le Shred de Banksy (entendez par là "déchiquetage") est un coup d'éclat mémorable qui a marqué les esprits. En 2018, son tableau "Girl with Balloon" est proposé lors d'une vente aux enchères chez Sotheby’s à Londres. Cette sérigraphie encadrée a été adjugée pour plus d'un million de livres sterling.
Au moment où le marteau s'est abattu, concluant la vente, un mécanisme caché dans le cadre s’est activé, déchiquetant à moitié la toile sous les yeux stupéfaits des spectateurs. L'œuvre a depuis été renommée "Love Is In The Bin" (L'amour est à la poubelle). Ce happening savamment orchestré par Banksy était une critique cinglante du marché de l’art et de la marchandisation du street art. Ironiquement, loin de perdre de la valeur, l’œuvre ainsi transformée est devenue encore plus précieuse. La scène a été filmée, n'hésitez pas à regarder la vidéo en lien ci-dessous, elle vaut le détour !
Ce geste rappelle que le street art, même lorsqu’il pénètre le monde des galeries, conserve son essence provocatrice et insaisissable.
Les expositions et les événements Street Art
Le street art est à l’honneur lors du festival Colors, organisé chaque année à Strasbourg
Une expo d'art urbain, un événement graffiti dans votre ville ou la performance d'un artiste de rue en live sont autant d'occasions d'apprécier ce que le mouvement du street art a à offrir ! Elles contribuent à démocratiser l'art urbain, et à continuer d'écrire la fascinante histoire du street art.
Ces manifestations culturelles permettent de mettre en lumière le talent d'artistes inspirés et passionnés par leur art.
L’expo "Loading. L’art urbain à l’ère numérique" qui s'est déroulée au Grand Palais Immersif à Paris en 2024 a proposé aux visiteurs de dérouler l'évolution du street art des années 70 à nos jours à travers des expériences numériques. Un angle d'approche résolument moderne, qui a proposé aux visiteurs de découvrir comment les technologies numériques ont permis de repousser encore plus loin la créativité des artistes.
Si vous n'avez pas eu la chance de pouvoir la visiter, restez à l'affût de l'actualité de votre région. Des festivals de street art se déroulent chaque année un peu partout, comme le traditionnel Street Art Fest de Grenoble. Ces événements proposent généralement des sessions de graff en direct, pour permettre au public d'observer le processus créatif des artistes en temps réel. Entre les graffeurs en pleine action et les battles de danse hip hop qui apportent une atmosphère incomparable, on y passe toujours un très bon moment.
Si l'ambiance des événements d'art urbain vous inspire et vous donne envie de vous lancer à votre tour, il vous suffira de quelques bombes de peinture et d'un masque de protection adapté. Qui sait, vous vous découvrirez peut-être une nouvelle passion !
Bombe de peinture acrylique Flame Orange 400ml868 avis4,20 €À partir de 3,75 €
+135 couleurs Top graffiti Puissante
Bombe de peinture acrylique Flame Blue 400ml734 avis4,50 €À partir de 4,10 €+116 couleurs Top street art Précise
Bombe de peinture Molotow CoversAll Color 400ml324 avis4,70 €+5 couleurs Haute qualité Valve souple
Bombe de peinture acrylique fluorescente Flame Blue 400ml82 avis4,90 €+4 couleurs UV réactif Acrylique
Bombe de peinture Flame Booster | 500ml6 avis4,95 €+2 teintes Ultra haute pression Débit puissant
Bombe de peinture chrome Molotow Burner 500ml | Edition limitée 25 ans3 avis5,20 €Collector Haute pression
Bombe de peinture Belton Molotow Premium 400ml1311 avis5,90 €À partir de 4,50 €+256 couleurs Top vente Polyvalente Résistante
Bombe de peinture fluorescente Molotow Premium Néon 400ml130 avis6,50 €À partir de 5,50 €+8 couleurs UV réactif
Bombe de peinture transparente Molotow Premium 400ml96 avis6,50 €À partir de 5,50 €+12 couleurs Vernis coloré Vernis coloré
Bombe de peinture chrome Molotow Burner 600ml85 avis6,95 €À partir de 5,95 €Économique Format XL Haute pression
Bombe de peinture Molotow Coversall Water-Based 400ml97 avis8,90 €À partir de 6,90 €+90 couleurs Sans odeur Acrylique
Peinture goudron brillant en bombe Molotow CoversAll 3 600ml16 avis9,50 €Bitume brillant Ultra couvrant Très résistant
Peinture goudron mat en bombe Molotow CoversAll 2 600ml38 avis9,50 €Bitume mat Ultra couvrant Très résistant- -5%
Les livres dédiés au street art
Le livre “C215: La Monographie”, disponible aux éditions Albin Michel
Pour ceux qui souhaitent approfondir leur connaissance du street art, de nombreux ouvrages offrent un aperçu détaillé de cette forme d’art pluridisciplinaire.
Parmi eux, “Planète Graffiti” explore les aspects globaux du street art, offrant une vision d’ensemble de son évolution et de son impact à travers le monde. Ce livre est une excellente introduction pour comprendre la diversité et la portée internationale du graffiti et du street art.
“Street Art Africa” met en lumière les approches uniques et les expressions du street art à travers le continent africain. Cet ouvrage est particulièrement intéressant pour ceux qui veulent découvrir comment le street art s’adapte et reflète les réalités sociales et culturelles spécifiques à chaque région du monde.
Des livres comme “The Art of Rebellion 2” examinent l’activisme urbain et la signification culturelle du street art. Ce livre est une lecture essentielle pour comprendre comment l’art urbain peut servir à véhiculer des messages de protestation et de changement social.
“Les Murs ont la parole” est un autre ouvrage inspirant qui montre comment le street art peut donner une voix aux communautés marginalisées et contribuer à leur visibilité dans l’espace public.
Enfin, plusieurs publications se concentrent sur des figures emblématiques du street art en particulier. Vous trouverez de nombreux ouvrages dédiés à Banksy, et qui offrent une analyse approfondie de ses œuvres et de son influence sur le mouvement.
“C215: La Monographie” présente le pochoiriste C215 et se penche sur ce qu'il a apporté à son domaine de prédilection. Il offre des insights précieux sur les techniques qu'il utilise et sur son parcours artistique.
Quelques mots pour finir...
L'univers de l' art urbain est incroyablement riche, et c'est sans doute parce qu'il se décline en tellement de styles et de techniques qu'il parvient aujourd'hui à toucher autant de monde. Le street art n'a pas toujours été bien accueilli par le grand public, qui l'a longtemps assimilé à du vandalisme ou à un acte purement transgressif. Pourtant, le mouvement ne s'est jamais essoufflé depuis les années 1960 et cette persévérance l'a finalement hissé au rang d'acteur majeur de l'art contemporain. En effet, le street art ne cesse de captiver, d'intriguer, et d'inspirer de nouveaux passionnés en quête d'un moyen d'expression synonyme de liberté.
En explorant les multiples facettes du street art, on comprend à quel point un projet créatif peut suffire à insuffler une nouvelle énergie à un quartier, engager des communautés, et rassembler autour de valeurs communes. Le street art était bien avant internet et les réseaux, une puissante tribune pour faire passer des messages sociaux, politiques, ou pour s'exprimer, tout simplement. Souhaitons longue vie à toutes les formes de street art, de la fresque spectaculaires aux graffitis, en passant par les petits mots collés dans les couloirs du métro !
Entreprise sérieuse, envoi très rapide. Merci
Avis du 29/03/2025, suite à une expérience du 18/03/2025 par Charles M